Yuelze. Miguel Perez, de la generación de los pioneros del rock nacional. Con su hermano formó el dúo Miguel y Eugenio, participó en las dos primeras ediciones del “B.A.Rock”, armó el grupo Aucán, grabó el disco Acusticazo junto con León Gieco, Domingo Cura, Litto Nebbia, Edelmiro Molinari, Raúl Porchetto y Gabriela. Participó en la Banda de los caballos cansados de León Gieco. Ya estuvo para el Festival de la Memoria, será una enorme alegría recibirlo otra vez este viernes en Costa Barcelona.

happening.wmv

Continua el ciclo de reggae y ska en Costa Barcelona este sábado desde las 24. Música reggae-ska más un acústico bien roots con Rootment!!!!

oigan fiesta.wmv

Este domingo el programa oigan!! (domingos 20 a 22 por La Rockola 107.7) festeja los 13 programas al termino de la emisión del mismo en Costa Barcelona. Los conductores pasarán música en formato digital y analógico. Habrá buenos tragos y todo lo que una fiesta implica. ¿Por qué festejar el número 13? Porque si.

Fin de semana largo en Costa Barcelona

ROCKOLA IN PODCAST #

ROCKOLA IN PODCAST # by La Rockola

Me peinó Miguel en Chascomús

Me peinó Miguel encuentra en la fusión de sonidos su mejor refugio. El tango, el reggae, la cumbia, el funk y el ska entre otros ritmos danzan felizmente desde las melodías de este curioso ensamble. Siete chicas al servicio de un conjunto variopinto de instrumentos (guitarras, bajo, teclado, cajones, yembe, serrucho, bongó, congas, y algunos vientos que asoman tímidamente) dejan perplejo a cualquier oyente especulador que intente encasillar la banda bajo parámetros innecesarios. Sin batería y con mucha percusión Me peinó Miguel intenta, asociando su música con sus letras, inundar al escucha de su energía llena de caña, juego y mágica alegría. Nada mejor que las chicas, entonces, para inaugurar el ciclo vinculado con el reggae y el ska que se prolongará durante todo el mes en Costa Barcelona.

En vivo este sábado en el indoor del Parador Costa Barcelona (km 3 de la laguna)
　

　

ROCKOLA IN PODCAST # by La Rockola

Cynzas Llegan los soldados del bien a Chascomús

En los últimos años la zona norte del conurbano bonaerense ha sido cuna de un gran puñado de bandas de reggae. Sin ir más lejos, Nonpalidece se gestó en el fulgor de las apacibles aguas del delta de Tigre.
En Olivos, hace un par de años comenzó a rodar una maquinaria explosiva que alimenta su engranaje con equilibradas dosis de hip hop, funk, reggae y rock. Cynzas (cenizas en portugués) es la banda más sorprendente que se haya escuchado en los últimos tiempos. Dejando de lado los clisés que abundan hoy en los cada vez más explorados ritmos jamaiquinos, el combo encabezado por el cantante Marcus Mendes Dos Santos, seduce de entrada por su groove demoledor simétricamente ejecutado por Diego Arizmendi (bajo) y Ricardo Boretta (batería).
Grabado por Max Scenna y masterizado por Eduardo Bergallo, en 2010 Cynzas le da salida a su primer disco. Desde las letras ( cantadas en portugués por ser Dos Santos brasileño) y la grafica, la banda se impone con su crudo mensaje anti contaminación nuclear haciéndonos tomar conciencia de lo nefasto que puede ser el futuro del planeta. Los peligros de las urbes, la violencia, la muerte y la policía también entran en su incesante bajada de línea; todo enarbolado mediante su demoledor sonido. Llegan por primera vez a Chascomús este fin de semana, y ya está dicho: es la mejor jam band de reaggae del momento. Atrevida y revolucionaria.

En vivo este sábado en el indoor del Parador Costa Barcelona (km 3 de la laguna)
　

ARTE - SANO

En todas las bellas ciudades, en especial las turísticas, apostados en grandiosas ferias (por lo general ubicadas en plazas principales o en amplios espacios verdes) conviven los artesanos. Es normal en un viaje de vacaciones pasar - aunque sea una sola vez en la estadía- por la feria de artesanos para comprar o contemplar las diversas artesanías que allí se muestran. Quien no se trajo alguna vez -de la costa, del sur, o del norte- algo de la “feria hippie”. En todas la bellas ciudades, los artesanos constituyen una amena atracción para gran cantidad de visitantes que entusiasmados no se cansan de recorrer las interminables sendas donde descansan, entre coloridos aromas, miles y miles de puestos con sus respectivos productos. Visitar las ferias es casi un acto cultural y obligatorio para el viajante. Y por cierto, muy placentero.

Es por eso que, en todas las bellas ciudades, a los artesanos, se los considera y se los respeta como debe ser. Al fin y al cabo no dejan de ser parte de la cultura del lugar, son un hecho artístico y representativo de cada pueblo, de cada región.
Acá en Chascomús, ciudad varada en el tiempo de Rosas, remoto paraje a orillas de la laguna donde sus habitantes a veces parecen estar más muertos que en Lost; sin embargo, los artesanos sufren el hostigamiento de unos pocos obtusos que se creen, porque mastican la gran mierda hornada en las cocinas del más repugnante conservadurismo, los dueños de la manzana.

Primero los sacaron de la plaza Independencia porque le molestaban a (una) sola vecina, después se tuvieron que ir del espacio ubicado en Mitre y Costanera porque perjudicaban la visión de otra (también una sola) vecina. Y ahora, porque otra (es una sola) “respetable ciudadana” escribe (con los codos) una carta y la manda a guardar por los diarios donde, no solo muestra su malestar por la presencia del Parque de los Artesanos en Costanera y Avenida Perón sino que además pide que se rajen, se pone en cuestionamiento si es positivo (con la escusa infantil: es mejor para ellos) que los artesanos continúen en el mencionado lugar.

Si en semana santa hubo campamentos en los parques (está claro que esto no se puede hacer), pues bueno, pongamos las cosas en su lugar. Pero de ahí a querer que se traslade el Parque de los Artesanos a otro sitio (con todo lo que les costó estar allí) porque lo pide -en su desdén- (una sola) persona me parece un poco mucho.
Es hora de salir de las cavernas y dejar de pensar que el arte son solo las manchas de nuestras manos perpetuadas en la pared.

Campeonato del vinilo

Es un hecho: está volviendo el vinilo. ¿O es que nunca se fue? Depende. Si nos fijamos en los maniáticos bajadores de música que no pueden dejar de llenar sus discos duros con toneladas de archivos encarpetados que jamás podrán escuchar completamente, llegaremos a la conclusión de que -para ellos- el formato en vinilo, si es que alguna vez existió, hoy es parte de una retórica tecnológica aparentemente obsoleta la cual nunca van a usar. Sin embargo, si tenemos en cuenta los miles de djs que siguen trabajando alrededor del mundo con discos de vinilo, los grandes melómanos coleccionistas que pagarían cualquier cosa por un disco de Frank Zappa o una edición en vinilo de los Smiths que contenga más canciones que en otro formato (sic High Fidelity), deberíamos especular con que esta manera de adquirir música jamás dejó de practicarse. En el campo de batalla combaten lo pragmático y rápido (con un sonido más o menos aceptable), contra lo rudimentario y poco manuable (con un sonido fidedigno donde se pueden oír una mayor cantidad de detalles y texturas).

Es decir: es interesante tener (gracias a Internet) en cuestión de minutos el último disco de nuestra banda favorita dos meses antes que llegue a las disquerías, o la discografía completa remasterizada de los Beatles por obra y gracia de Taringa y algún hosting como la gente; pero también tiene su encanto (y a esto no hay vuelta que darle) tocar con nuestras propias manos, por ejemplo, la edición importada en vinilo de “Blonde on Blonde” de Bob Dylan. La pregunta hoy sería: ¿qué queremos hacer con la música que conseguimos escucharla o simplemente almacenarla? Llegué a la conclusión que si bajamos música en razón de dos discos por día todos los días durante seis meses, es imposible escucharla toda. Salvo que en los próximos seis meses no bajemos nada y nos dediquemos solo a escuchar lo anterior. Pero…¿quién puede estar medio año sin bajar nada? difícil.

No obstante, para revolver un poco las neuronas e intentar revolucionar (en contra de los avances tecnológicos) la radiofonía pueblerina volviendo unos años para atrás, quien escribe junto al Sr L (mi nuevo compañero de aventuras los domingos a las 20 en el programa “Oigan” de FM La Rockola) nos adentramos en la no fácil tarea de pasar música en vinilo.

El Sr L trajo a la radio su Techcnics 1200 hogareña y luego de una hora abocados a la conexión de la misma ( donde se usaron consolas potenciadas y no, cables de audio de todos los colores, fichas mono, stereo, hembras, macho; en fin) pusimos en el aire un simple de Los Beatles (creo que era el lado A) en el cual se podía leer claramente en castellano: “frutillas”. Y así empezamos lo que dimos en llamar nuestro primer “campeonato del vinilo” con : Rolling Stones, Creedence, Faces, Los Super Ratones (en serio), ELP (from the beginning de Trilogy), Serú Giran (Bicicletas), Divididos (en su versión vinilo de “Amapola del 66”), y Gustavo Cerati (en su versión vinilo de “Fuerza Natural”) entre otros. El cierre fue a toda milonga con “Se dice de mi” de la imponderable Tita Merelo.

Estén atentos los escuchas de La Rockola porque vamos por más, en cualquier momento se viene nuestro segundo campeonato del vinilo. Por un buen rato nos metimos el disco rígido en el culo, lugar de donde nunca tendría que haber salido. Según algunos.

Revisando el “The Cure Acustic Hit’s”, la caja editada en principio en 2001 con sucesivas reediciones en los últimos años, y que incluye dos cd de audio -uno con los great hits y otro acústico- más un DVD con los videos y los acústicos; me sorprendo gratamente al ver en el desenchufado a Boris Williams participando en la percusión. En 2001 la formación de The Cure se alineaba con: Robert Smith en guitarra y voz, Simon Gallup en bajo, Perry Bamonte en guitarra, Jason Cooper en batería , y Roger O’Donell en teclados. La presencia de Williams, antiguo batero de La Cura que dejó la banda luego de la gira con el álbum “Wish” (1992) me llamó la atención. Y no solo eso. Me puso muy contento volverlo a ver en The Cure, lastima, solo regresó para esta ocasión. Sin duda, Boris Williams fue el mejor baterista que tuvo The Cure, su estilo, entre despojado y melancólico, le dio al grupo su sonido más representativo. Los mejores años de Cure coinciden con la estadía de Boris atrás de los platillos. Este período se extendió entre 1984 y 1993. Fue el sucesor de Andy Anderson para la grabación de “The head on the door”, disco con el cual Smith y sus secuaces logran una considerable repercusión a nivel mundial. Previamente había tocado en diferentes bandas como: “Thompson Twins”, “Kim Wilde” y “Tomato City”.

Al dejar The Cure formó junto a Caroline Cawley, su novia de aquel entonces, “Babacar”, un proyecto tan personal como hermético al cual los medios especializados no le dieron la difusión que hubiese merecido. Sería imperiosamente necesario para la salud de La Cura que en lo que le quede de vida Boris Williams vuelva a ser su baterista, ya que en los últimos tiempos sus producciones dejan mucho que desear.

Además del reencuentro con Williams, este DVD me hizo recordar al gran director Tim Pope, responsable de la mayoría de los videos de The Cure. Su tendencia barroca siempre estuvo muy bien ligada con la estética gore que la banda le quiso dar a sus canciones: muñecos, enanos, deformaciones de los cuerpos, arañas, víboras, ropa, claustrofobia y todas las histéricas obsesiones de Robert Smith pasaron por el lente de Pope, quien además trabajó con Bowie, Iggy Pop y otras rock star; y llegó a filmar algunas buenas películas como “El Cuervo”.

Tim Pope, Boris Williams y toda la telaraña cureana pasaron entre mis ojos y mis oídos en estos tiempos de otoño. Felicidad sin fin.

"Oigan" domigos 20 a 22...La rockola

Dos bandas que pasamos el domingo en el programa “Oigan” dentro de lo que fue el especial de grupos beat. Sonido Beatle de aquí y de allá. En Argentina teníamos también lo nuestro, o por lo menos eso intentaban. Los Bárbaros y el trío Galleta, he aquí sus inconceguibles materiales que sonaron el domingo en La Rockola.